Seit dem Sonntagabend sind volle zehn Jahre vergangen, als Drake und Future eine Bombe in der Musikwelt fallen ließen. Am 20. September 2015 gaben sie uns ihr kollaboratives Mixtape, was für eine Zeit, um am Leben zu sein. Und ehrlich gesagt, wenn es jetzt darüber nachdenkt, fühlt es sich immer noch so groß an wie damals. Es war nicht nur ein Album; Es war ein perfekter Sturm der Kreativität und des Timings. Drake war der König von allem. Er hatte gerade sein Überraschungsprojekt fallen gelassen, wenn Sie es zu spät gelesen haben und die Hip-Hop-Welt bereits mit seinen aufeinanderfolgenden Diss-Tracks gegen Meek Mill gewonnen hatte. Er war auf der Weltspitze und es schien, als könnte nichts ihn aufhalten. Auf der anderen Seite befand sich die Zukunft mitten in einem legendären Lauf. Er hatte gerade sein Album DS2 veröffentlicht, ein Projekt, das seinen Platz als Superstar und einen wahren Anführer des Trap Sound festigte. Er war roh, grobkörnig und hatte eine Atmosphäre, die niemand sonst berühren konnte. Als Gerüchte begannen, dass diese beiden zusammenarbeiteten, fühlte es sich wie etwas aus einem Film an - die beiden Titanen des Genres, die sich zusammenschließen. Diese überstürzte, dringende Energie macht das ganze Projekt so lebendig. Der wahre Mastermind hinter dem Sound war Metro Boomin, der die meisten Tracks produzierte. Er schuf diese dunkle, atmosphärische Welt mit schwerem Bass und scharfen Beats, die für beide Künstler der perfekte Treffpunkt waren. Es klang nicht nach einem typischen Drake -Album und klang nicht wie ein typisches zukünftiges Album. Es war ganz neues Ding, bei dem jeder Künstler den anderen in ein neues und aufregendes Gebiet drängte. Drake musste sich auf härtere Beats beugen, während die Zukunft zeigen musste, dass er mit dem beliebtesten Künstler der Welt stehen konnte. Sie sind jetzt Teil unserer Kultur. Das Album beginnt mit \ "Digital Dash, \", einem schnellen, energiegeladenen Track, der sofort Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie wissen, dass dies eine andere Art von Projekt ist. Dann kommst du zu "Jumpman", was wohl der größte Hit ist. Der Beat ist so einfach und hüpfend, und die Texte sind so eingängig, dass sie Teil unseres alltäglichen Gesprächs wurden. Du hast gehört, ich habe auf einer Meeresfrüchte -Diät, ich sehe Essen und ich esse es überall, von Partys bis hin zu Sportarenen. Es war eine Hymne zum Gewinnen. \ "Big Rings \" war eine weitere reine Feier des Erfolgs, ein Lied, das nur an der Spitze schreit, und wir tun es nicht leid. Nehmen Sie zum Beispiel Diamanten tanzen, \ ". Es ist ein langer, epischer Track mit einem Beat, der sich ändert, und es zeigt einen der denkwürdigsten Momente auf dem gesamten Album: Drake 'emotionaler und roher Outro. Er geht von verletzt zu entlehnt und zeigt seine unglaubliche Reichweite als Künstler. Es wurde bewiesen, dass das Album nicht nur eine Sammlung von Party -Bangern war; Es hatte ein echtes Gefühl dahinter. Es hat so viel mehr getan, als uns für ein paar Monate nur zu unterhalten. Zunächst hat es die Veröffentlichung von Alben völlig verändert. Es hat dazu beigetragen, den Überraschungsabfall zu perfektionieren, eine Taktik, die andere Künstler heute noch verwenden, um sofortigen Hype und Gesprächen zu führen. Zweitens schuf ein Klangplan für die Zukunft von Hip-Hop. Die Art und Weise, wie Drake 's melodischer Stil mit Metro -Boom -Trap -Beats gemischt wurde, wurde für viele Künstler, die danach kamen, ein gemeinsamer Sound. Es zeigte sich, dass Künstler verschiedene Welten zusammenfügen und etwas schaffen konnten, das jeder lieben würde. Es zeigte sich, dass wenn zwei Riesen auf ihrem Höhepunkt zusammenkommen, sie etwas schaffen können, das für immer dauert. Zehn Jahre später reden wir immer noch darüber, hören es mir an und erinnern sich daran, dass es wirklich eine Zeit war, am Leben zu sein.
