Han pasado diez años completos desde ese domingo por la noche, cuando Drake y Future lanzaron una bomba en el mundo de la música. El 20 de septiembre de 2015, nos dieron su mixtape colaborativo, qué tiempo para estar vivo. Y honestamente, pensando en ello ahora, todavía se siente tan grande como lo hizo en aquel entonces. No era solo un álbum; Fue una tormenta perfecta de creatividad y tiempo. Drake era el rey de todo. Acababa de lanzar su proyecto sorpresa si estás leyendo esto, es demasiado tarde y ya había ganado el mundo del hip-hop con sus pistas de disco contra la espalda contra Meek Mill. Estaba en la cima del mundo, y parecía que nada podría detenerlo. Por otro lado, Future estaba en medio de una carrera legendaria. Acababa de lanzar su álbum DS2, un proyecto que consolidó su lugar como superestrella y un verdadero líder del sonido de trampa. Era crudo, arenoso y tenía un ambiente que nadie más podía tocar. Entonces, cuando comenzaron los rumores de que estos dos estaban trabajando juntos, se sintió como algo fuera de una película: los dos titanes del género unen fuerzas. Esa energía urgente y apresurada es lo que hace que todo el proyecto se sienta tan vivo. El verdadero autor intelectual detrás del sonido fue Metro Boomin, quien produjo la mayoría de las pistas. Creó este mundo oscuro y atmosférico de graves pesados y ritmos afilados que fue el punto de encuentro perfecto para ambos artistas. No sonaba como un álbum Drake típico, y no sonaba como un típico álbum futuro. Era algo nuevo por completo, con cada artista empujando al otro a un territorio nuevo y emocionante. Drake pudo flexionarse en ritmos más afectados, mientras que Future se demuestra que podría pararse de cara con el artista más popular del mundo. Ahora son parte de nuestra cultura. El álbum comienza con \ "Digital Dash", una canción rápida y de alta energía que inmediatamente llama su atención y le hace saber que este es un tipo diferente de proyecto. Luego llegas a \ "Jumpman, \" que podría decirse que es el mayor éxito. El ritmo es tan simple y hinchable, y las letras son tan pegadizas que se convirtieron en parte de nuestra charla diaria. Escuchaste \ "Estoy en una dieta de mariscos, veo comida y la como \" en todas partes, desde fiestas hasta arenas deportivas. Fue un himno para ganar. \ "Big Rings \" fue otra celebración pura del éxito, una canción que solo grita \ "Estamos en la parte superior y no lo sentimos por eso. \" \ R \ n \ r \ nbut El álbum también tenía mucha profundidad. Tome \ "Diamantes bailando, \" Por ejemplo. Es una canción larga y épica con un ritmo que cambia, y presenta uno de los momentos más memorables de todo el álbum: Drake \ 'smotion and Raw Outro. Pasa de ser herido a ser despectivo, y muestra su increíble rango como artista. Probó que el álbum no era solo una colección de bangers de fiesta; Tenía una sensación real detrás de esto. \ r \ n \ r \ na década después, el legado de qué tiempo para estar vivo es aún más claro. Hizo mucho más que entretenernos durante unos meses. Primero, cambió por completo cómo se lanzaron los álbumes. Ayudó a perfeccionar la caída sorpresa, una táctica que otros artistas todavía usan hoy para crear una exageración instantánea y una conversación. En segundo lugar, creó un plan sónico para el futuro del hip-hop. La forma en que el estilo melódico de Drake mezclado con los ritmos de trampa de Metro Boomin se convirtió en un sonido común para muchos artistas que vinieron después. Mostró que los artistas podían combinar diferentes mundos y crear algo que a todos les encantaría. \ R \ n \ r \ nit no fue solo un momento en la historia de la música, fue un momento que ayudó a dar forma al futuro de la música. Mostró que cuando dos gigantes se unen en su apogeo, pueden crear algo que dure para siempre. Diez años después, todavía estamos hablando de eso, escuchándolo y recordando que realmente era un momento para estar vivo.
