उस रविवार रात से पूरे दस साल बीत चुके हैं जब ड्रेक और फ्यूचर ने संगीत की दुनिया पर एक बम गिरा दिया। 20 सितंबर, 2015 को, उन्होंने हमें अपना सहयोगी मिक्सटेप दिया, जो जीवित रहने का समय है। और ईमानदारी से, अब इसके बारे में सोचते हुए, यह अभी भी एक पल के रूप में बड़ा लगता है जितना कि यह वापस किया गया था। यह सिर्फ एक एल्बम नहीं था; यह रचनात्मकता और समय का एक आदर्श तूफान था। ड्रेक हर चीज का राजा था। यदि आप इसे बहुत देर से पढ़ते हैं, तो उन्होंने अपनी आश्चर्यजनक परियोजना को छोड़ दिया था और यह बहुत देर हो चुकी है और पहले से ही हिप-हॉप वर्ल्ड को अपने बैक-टू-बैक डिस ट्रैक के साथ मीक मिल के खिलाफ जीत लिया था। वह दुनिया के शीर्ष पर था, और ऐसा लग रहा था कि कुछ भी उसे रोक नहीं सकता है। दूसरी तरफ, भविष्य एक पौराणिक रन के बीच में था। उन्होंने अभी -अभी अपना एल्बम DS2 जारी किया था, एक परियोजना जिसने एक सुपरस्टार और ट्रैप साउंड के एक सच्चे नेता के रूप में अपनी जगह को मजबूत किया। वह कच्चा था, किरकिरा था, और एक वाइब था जिसे कोई और नहीं छू सकता था। इसलिए, जब अफवाहें शुरू हुईं कि ये दोनों एक साथ काम कर रहे थे, तो ऐसा लगा जैसे एक फिल्म से बाहर कुछ - शैली के दो टाइटन्स शामिल होने वाले बलों। यह भाग गया, तत्काल ऊर्जा वह है जो पूरी परियोजना को इतना जीवित महसूस कराती है। ध्वनि के पीछे सच्चा मास्टरमाइंड मेट्रो बूमिन था, जिसने अधिकांश पटरियों का उत्पादन किया। उन्होंने भारी बास और तेज धड़कनों की इस अंधेरे, वायुमंडलीय दुनिया को बनाया जो दोनों कलाकारों के लिए एकदम सही बैठक बिंदु था। यह एक विशिष्ट ड्रेक एल्बम की तरह नहीं था, और यह एक विशिष्ट भविष्य के एल्बम की तरह ध्वनि नहीं करता था। यह पूरी तरह से एक नई बात थी, प्रत्येक कलाकार ने दूसरे को नए और रोमांचक क्षेत्र में धकेल दिया। ड्रेक को हार्ड-हिटिंग बीट्स पर फ्लेक्स करने के लिए मिला, जबकि फ्यूचर को यह दिखाने के लिए मिला कि वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय कलाकार के साथ पैर की अंगुली को खड़ा कर सकता है। वे अब हमारी संस्कृति का हिस्सा हैं। एल्बम शुरू होता है \ "डिजिटल डैश, \" एक तेज, उच्च-ऊर्जा ट्रैक जो तुरंत आपका ध्यान आकर्षित करता है और आपको बताता है कि यह एक अलग तरह की परियोजना है। तब आप \ "जंपमैन, \" प्राप्त करते हैं जो यकीनन सबसे बड़ी हिट है। बीट इतना सरल और उछालभरी है, और गीत इतने आकर्षक हैं कि वे हमारी रोजमर्रा की बात का हिस्सा बन गए। आपने एक समुद्री भोजन आहार पर \ "मैं \" एम सुना है, मैं भोजन देखता हूं और मैं इसे हर जगह खाता हूं, पार्टियों से लेकर स्पोर्ट्स एरेनास तक। यह जीतने के लिए एक गान था। \ "बिग रिंग्स \" सफलता का एक और शुद्ध उत्सव था, एक ऐसा गीत जो बस "हम \ '' शीर्ष पर चिल्लाता है और हम इसके बारे में खेद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए \ "डायमंड्स डांसिंग, \" लें। यह एक बीट के साथ एक लंबा, महाकाव्य ट्रैक है जो परिवर्तन करता है, और इसमें पूरे एल्बम पर सबसे यादगार क्षणों में से एक है: ड्रेक के भावनात्मक और कच्चे आउट्रो। वह खारिज होने के लिए आहत होने से जाता है, और यह एक कलाकार के रूप में उनकी अविश्वसनीय सीमा को दर्शाता है। यह साबित हुआ कि एल्बम सिर्फ पार्टी बैंगर्स का एक संग्रह नहीं था; इसके पीछे वास्तविक एहसास था। \ r \ n \ r \ na दशक बाद, जो जीवित रहने का समय भी स्पष्ट है। इसने कुछ महीनों के लिए हमारे मनोरंजन की तुलना में बहुत कुछ किया। सबसे पहले, यह पूरी तरह से बदल गया कि कैसे एल्बम जारी किए गए थे। इसने सरप्राइज ड्रॉप को सही करने में मदद की, एक रणनीति जो अन्य कलाकार आज भी तत्काल प्रचार और बातचीत बनाने के लिए उपयोग करती है। दूसरा, इसने हिप-हॉप के भविष्य के लिए एक सोनिक ब्लूप्रिंट बनाया। जिस तरह से ड्रेक की मेलोडिक स्टाइल मेट्रो बूमिन के ट्रैप बीट्स के साथ मिश्रित है, वह कई कलाकारों के लिए एक सामान्य ध्वनि बन गई, जो बाद आए। इससे पता चला कि कलाकार अलग -अलग दुनिया को एक साथ मिल सकते हैं और कुछ ऐसा बना सकते हैं जिसे हर कोई पसंद करेगा। इससे पता चला कि जब दो दिग्गज अपने चरम पर एक साथ आते हैं, तो वे कुछ ऐसा बना सकते हैं जो हमेशा के लिए रहता है। दस साल बाद, हम अभी भी इसके बारे में बात कर रहे हैं, इसे सुन रहे हैं, और यह याद करते हुए कि यह वास्तव में जीवित रहने का समय था।
