Sono passati dieci anni da domenica sera quando Drake e Future hanno lasciato cadere una bomba nel mondo della musica. Il 20 settembre 2015 ci hanno dato il loro mixtape collaborativo, che tempo per essere vivi. E onestamente, a pensarci ora, sembra ancora un momento così grande come allora. Non era solo un album; È stata una tempesta perfetta di creatività e tempistica. \ r \ n \ r \ nto ottiene davvero perché questo album era così enorme, devi ricordare dove si trovavano entrambi gli artisti in quel momento. Drake era il re di tutto. Aveva appena lasciato cadere il suo progetto a sorpresa se stai leggendo questo è troppo tardi e aveva già vinto il mondo hip-hop con le sue tracce Diss back-to-back contro Meek Mill. Era in cima al mondo e sembrava che nulla potesse fermarlo. Dall'altro lato, il futuro era nel mezzo di una corsa leggendaria. Aveva appena pubblicato il suo album DS2, un progetto che ha cementato il suo posto come superstar e un vero leader di The Trap Sound. Era crudo, grintoso e aveva un'atmosfera che nessun altro poteva toccare. Quindi, quando sono iniziate le voci che questi due stavano lavorando insieme, sembrava qualcosa di fuori dal film: i due titani del genere che hanno unito le forze. \ R \ n \ r \ nthe L'album è stato notoriamente registrato in soli sei giorni ad Atlanta, il che è selvaggio quando ci pensi. Quella energia affrettata e urgente è ciò che rende l'intero progetto così vivo. La vera mente dietro il suono è stata Metro Boomin, che ha prodotto la maggior parte delle tracce. Ha creato questo mondo oscuro e atmosferico di bassi pesanti e battiti affilati che è stato il punto di incontro perfetto per entrambi gli artisti. Non sembrava un tipico album di Drake, e non sembrava un tipico album futuro. Era una cosa nuova del tutto, con ogni artista che spingeva l'altro in un territorio nuovo ed eccitante. Drake ha dovuto flettere i ritmi più colpiti, mentre il futuro ha dovuto dimostrare che poteva stare in piedi con l'artista più popolare del mondo. \ R \ n \ r \ nand le canzoni? Ora fanno parte della nostra cultura. L'album inizia con \ "Digital Dash, \" una traccia veloce e ad alta energia che attira immediatamente la tua attenzione e ti consente di sapere che questo è un diverso tipo di progetto. Quindi arrivi a \ "Jumpman, \" che è probabilmente il più grande successo. Il ritmo è così semplice e rimbalzante, e i testi sono così accattivanti che sono diventati parte del nostro discorso quotidiano. Hai sentito \ "I \ 'm su una dieta da pesce, vedo cibo e lo mangio \" ovunque, dalle feste alle arene sportive. Era un inno per vincere. \ "Big Rings \" è stata un'altra pura celebrazione del successo, una canzone che urla solo \ "Siamo in cima e non ci siamo dispiaciuti per questo. \" \ R \ n \ r \ nbut anche l'album ha avuto molta profondità. Prendi \ "Diamonds Dancing, \" per esempio. È una traccia lunga ed epica con un ritmo che cambia e presenta uno dei momenti più memorabili dell'intero album: Emotional and Raw Outro di Drake. Passa dall'essere ferito all'essere sprezzante e mostra la sua incredibile gamma come artista. Ha dimostrato che l'album non era solo una raccolta di feste bangers; Aveva una vera sensazione dietro di esso. Ha fatto molto di più che solo divertirci per alcuni mesi. Innanzitutto, ha cambiato completamente il modo in cui sono stati pubblicati gli album. Ha contribuito a perfezionare il calo a sorpresa, una tattica che altri artisti usano ancora oggi per creare clamore e conversazione istantanei. In secondo luogo, ha creato un progetto sonoro per il futuro dell'hip-hop. Il modo in cui lo stile melodico di Drake si mescolava con i battiti delle trappole di Metro Boomin divenne un suono comune per molti artisti che sono venuti dopo. Ha dimostrato che gli artisti potevano fondere mondi diversi insieme e creare qualcosa che tutti adorerebbero. Ha dimostrato che quando due giganti si uniscono al loro apice, possono creare qualcosa che dura per sempre. Dieci anni dopo, ne stiamo ancora parlando, ascoltandolo e ricordando che era davvero il momento di essere vivi.
