Полное десять лет прошло с того в воскресенье вечером, когда Дрейк и будущее бросили бомбу в музыкальном мире. 20 сентября 2015 года они дали нам свой совместный микстейп, какое время быть живым. И, честно говоря, думая об этом сейчас, это все еще кажется таким же большим моментом, как и тогда. Это был просто альбом; Это был идеальный шторм творчества и времени. Дрейк был королем всего. Он только что бросил свой сюрприз, если вы прочитали это слишком поздно, и уже выиграл мир хип-хопа с его спиной к спине дисс против Meek Mill. Он был на вершине мира, и казалось, что ничто не могло остановить его. С другой стороны, будущее было в середине легендарного пробега. Он только что выпустил свой альбом DS2, проект, который закрепил его место как суперзвезду и настоящего лидера звука ловушки. Он был сырым, песчаным, и имел атмосферу, которую никто другой не мог прикоснуться. Итак, когда начались слухи, что эти двое работали вместе, это чувствовало себя как нечто из фильма - два титана жанра объединяют усилия. Это поспешно, срочная энергия - это то, что заставляет весь проект чувствовать себя таким живым. Настоящим вдохновителем звука был Метро Бумин, который выпустил большинство треков. Он создал этот темный атмосферный мир тяжелых басов и острых ударов, который был идеальным точкой встречи для обоих артистов. Это не звучало как типичный альбом Drake, и он не звучал как типичный будущий альбом. Это была новая вещь, когда каждый художник подталкивал другого на новую и захватывающую территорию. Дрейк сгибался от сильных ударов, в то время как будущее должно показать, что он может стоять в ногах с самым популярным артистом мира. Теперь они являются частью нашей культуры. Альбом начинается с \ "Digital Dash, \" Быстрый, высокоэнергетический трек, который сразу же привлекает ваше внимание и позволяет вам узнать, что это другой вид проекта. Тогда вы попадаете в \ "Jumpman, \", что, возможно, является самым большим успехом. Удар настолько прост и бодрый, и тексты настолько запоминаются, что они стали частью нашего повседневного разговора. Вы слышали \ «Я на диете морепродуктов, я вижу пищу и ем ее \» везде, от вечеринок до спортивных арен. Это был гимн для победы. \ "Большие кольца \" были еще одним чистым праздником успеха, песня, которая просто кричит \ "Мы на вершине, и мы не сожалеем об этом. \" \ R \ n \ r \ nbut Альбом также имел большую глубину. Возьмите, например, Diamonds Dancing, \ ». Это долгий, эпический трек с ритмом, который меняется, и в нем есть один из самых запоминающихся моментов на всем альбоме: эмоциональный и сырой ауто Drake. Он превращается из -за того, что он был пренебрежительным, и он показывает его невероятный диапазон как художника. Это доказало, что альбом не был просто коллекцией вечеринок; За этим было реальное чувство. Это сделало гораздо больше, чем просто развлекать нас в течение нескольких месяцев. Во -первых, это полностью изменило, как были выпущены альбомы. Это помогло усовершенствовать Drop, тактику, которую другие художники все еще используют сегодня для создания мгновенной ажиотажа и разговора. Во-вторых, он создал звуковой план для будущего хип-хопа. То, как мелодичный стиль Дрейка, смешанный с ударами ловушек Metro Boomin \ стал распространенным звуком для многих артистов, которые пришли после. Это показало, что артисты могут смешать разные миры вместе и создать то, что все понравятся. Это показало, что когда два гиганта собираются вместе на своем пике, они могут создать что -то, что длится вечно. Десять лет спустя мы все еще говорим об этом, слушаем это и помнят, что это действительно время, чтобы быть живым.
