Des dix ans complets se sont écoulés depuis ce dimanche soir lorsque Drake et Future ont laissé tomber une bombe sur le monde de la musique. Le 20 septembre 2015, ils nous ont donné leur mixtape collaborative, quel temps pour être en vie. Et honnêtement, en y réfléchissant maintenant, il est toujours aussi important que ce qu'il l'a fait à l'époque. Ce n'était pas juste un album; C'était une tempête parfaite de créativité et de timing. \ r \ n \ r \ nto comprendre vraiment pourquoi cet album était si massif, vous devez vous rappeler où se trouvaient les deux artistes à ce moment-là. Drake était le roi de tout. Il venait de laisser tomber son projet surprise si vous lisez ceci, il est trop tard et avait déjà remporté le monde du hip-hop avec ses pistes dissales consécutives contre Meek Mill. Il était au sommet du monde, et il semblait que rien ne pouvait l'arrêter. De l'autre côté, Future était au milieu d'une course légendaire. Il venait de sortir son album DS2, un projet qui a cimenté sa place de superstar et un véritable leader du son. Il était cru, granuleux et avait une ambiance que personne d'autre ne pouvait toucher. Ainsi, lorsque des rumeurs ont commencé selon les deux, cela travaillait ensemble, cela ressemblait à quelque chose d'un film - les deux Titans du genre se joignant à leurs forces. \ R \ n \ r \ nthe album a été enregistré en seulement six jours à Atlanta, qui est sauvage quand vous y pensez. Cet énergie précipitée et urgente est ce qui rend l'ensemble du projet si vivant. Le véritable cerveau derrière le son était Metro Boomin, qui a produit la plupart des pistes. Il a créé ce monde sombre et atmosphérique de basse lourds et de rythmes tranchants qui était le point de rencontre parfait pour les deux artistes. Cela ne ressemblait pas à un album Drake typique, et cela ne sonne pas comme un futur album typique. C'était une nouvelle chose entièrement, chaque artiste poussant l'autre dans un territoire nouveau et passionnant. Drake a dû fléchir des rythmes plus durs, tandis que Future a pu montrer qu'il pouvait se tenir debout avec l'artiste le plus populaire du monde. \ R \ n \ r \ nand les chansons? Ils font maintenant partie de notre culture. L'album commence par \ "Digital Dash, \" une piste rapide et à haute énergie qui attire immédiatement votre attention et vous permet de savoir que c'est un autre type de projet. Ensuite, vous arrivez à \ "Jumpman, \" qui est sans doute le plus grand succès. Le rythme est si simple et gonflable, et les paroles sont si accrocheuses qu'elles sont devenues une partie de notre discours quotidien. Vous avez entendu \ "Je suis dans un régime de fruits de mer, je vois de la nourriture et je le mange partout, des fêtes aux arènes sportives. C'était un hymne pour gagner. \ "Big Rings \" était une autre pure célébration du succès, une chanson qui crie juste \ "Nous sommes au sommet et nous ne sommes pas désolés. \" \ R \ n \ r \ nbut L'album avait également beaucoup de profondeur. Prenez \ "Diamonds Dancing, \" par exemple. C'est un long morceau épique avec un rythme qui change, et il présente l'un des moments les plus mémorables de l'album entier: outro émotionnel et brut de Drake. Il passe du mal à être dédaigneux, et cela montre son incroyable gamme en tant qu'artiste. Cela a prouvé que l'album n'était pas juste une collection de bangers de fête; Il avait un vrai sentiment derrière. \ R \ n \ r \ na décennie plus tard, l'héritage de ce que le temps d'être vivant est encore plus clair. Cela a fait bien plus que nous divertir pendant quelques mois. Tout d'abord, il a complètement changé la façon dont les albums ont été publiés. Il a aidé à perfectionner la chute de surprise, une tactique que d'autres artistes utilisent encore aujourd'hui pour créer un battage médiatique et une conversation instantanés. Deuxièmement, il a créé un plan sonore pour l'avenir du hip-hop. La façon dont le style mélodique de Drake mélangé avec les battements de trap de Metro Boomin est devenu un son commun pour de nombreux artistes qui sont venus après. Cela a montré que les artistes pouvaient mélanger différents mondes ensemble et créer quelque chose que tout le monde aimerait. \ R \ n \ r \ nit n'était pas seulement un moment de l'histoire de la musique - c'était un moment qui a aidé à façonner l'avenir de la musique. Cela a montré que lorsque deux géants se réunissent à leur apogée, ils peuvent créer quelque chose qui dure éternellement. Dix ans plus tard, nous en parlons toujours, en l'écoutant et nous nous souvenons que c'était vraiment le moment d'être en vie.
