Dez anos completos se passaram desde a noite de domingo, quando Drake e Future lançaram uma bomba no mundo da música. Em 20 de setembro de 2015, eles nos deram sua mixtape colaborativa, que tempo para estar vivo. E honestamente, pensando nisso agora, ainda parece um momento tão grande quanto naquela época. Não era apenas um álbum; Foi uma tempestade perfeita de criatividade e tempo. Drake era o rei de tudo. Ele acabara de abandonar seu projeto surpresa se você esteja lendo isso, é tarde demais e já havia vencido o mundo do hip-hop com suas faixas de dissidentes contra Meek Mill. Ele estava no topo do mundo, e parecia que nada poderia detê -lo. Por outro lado, o futuro estava no meio de uma corrida lendária. Ele acabara de lançar seu álbum DS2, um projeto que cimentou seu lugar como estrela e um verdadeiro líder do som da armadilha. Ele era cru, corajoso e tinha uma vibração que ninguém mais podia tocar. Então, quando começaram os rumores de que esses dois estavam trabalhando juntos, parecia algo fora de um filme - os dois titãs do gênero unindo forças. Isso apressou a energia urgente é o que faz com que todo o projeto pareça tão vivo. O verdadeiro mentor por trás do som foi o Metro Boomin, que produziu a maioria das faixas. Ele criou este mundo sombrio e atmosférico de baixo pesado e batidas afiadas, que foi o ponto de encontro perfeito para os dois artistas. Não parecia um álbum típico de Drake, e não parecia um futuro álbum típico. Era totalmente uma coisa nova, com cada artista empurrando o outro para um território novo e emocionante. Drake conseguiu flexionar batidas mais difíceis, enquanto o futuro mostrou que ele poderia ficar de pé com o artista mais popular do mundo. Eles agora fazem parte da nossa cultura. O álbum começa com \ "Digital Dash, \" Uma faixa rápida e de alta energia que imediatamente chama sua atenção e permite que você saiba que esse é um tipo diferente de projeto. Então você chega a \ "Jumpman, \", que é sem dúvida o maior sucesso. A batida é tão simples e saltitante, e as letras são tão cativantes que elas se tornaram parte de nossa conversa cotidiana. Você ouviu \ "estou com uma dieta de frutos do mar, vejo comida e como" em todos os lugares, de festas a arenas esportivas. Foi um hino para vencer. \ "Big Rings \" foi outra celebração pura do sucesso, uma música que apenas grita \ "Estamos no topo e não lamentamos por isso. Veja \ "Diamonds Dancing, \", por exemplo. É uma faixa longa e épica com uma batida que muda, e apresenta um dos momentos mais memoráveis do álbum inteiro: o outro emocional e cru de Drake. Ele vai de ser machucado ao desprezo e mostra seu incrível alcance como artista. Isso provou que o álbum não era apenas uma coleção de bangers de festas; Tinha um sentimento real por trás disso. Ele fez muito mais do que apenas nos entreter por alguns meses. Primeiro, mudou completamente como os álbuns foram lançados. Isso ajudou a aperfeiçoar a queda surpresa, uma tática que outros artistas ainda usam hoje para criar hype e conversa instantâneos. Segundo, criou um plano sônico para o futuro do hip-hop. A maneira como o estilo melódico de Drake se misturou com as batidas de armadilha de Metro Boomin se tornou um som comum para muitos artistas que vieram depois. Ele mostrou que os artistas poderiam misturar mundos diferentes e criar algo que todos gostariam de adorar. Mostrou que, quando dois gigantes se reúnem no auge, eles podem criar algo que dura para sempre. Dez anos depois, ainda estamos falando sobre isso, ouvindo e lembrando que era realmente um momento para estar vivo.
